Le 30 octobre 2025, Paramount Pictures a dévoilé les premières images de Scream 7, prévu pour le 27 février 2026. Alors que la franchise s’apprête à fêter ses trois décennies d’existence, c’est l’occasion de revenir sur cette saga qui a révolutionné le film d’horreur et continue de fasciner des millions de spectateurs à travers le monde.
Pour avoir revu récemment les différents films de la saga, je n’ai pas trouvé qu’ils avaient mal vieilli. Attention, il y a des spoilers dans cet article sur les différents épisodes de la saga.
Le retour de Sidney Prescott pour un chapitre personnel
Neve Campbell reprend son rôle iconique de Sidney Prescott après son absence remarquée dans le sixième film. Cette fois, l’intrigue prend une tournure particulièrement personnelle : Sidney a refait sa vie dans une petite ville paisible et a eu une fille, Tatum, interprétée par Isabel May. Le nom rend hommage à sa meilleure amie assassinée dans le premier film.
Mais la paix ne dure jamais longtemps. Un nouveau Ghostface débarque et s’intéresse de très près à la fille de Sidney. Dans les premières images, on voit Sidney transformer sa maison en véritable forteresse et entraîner sa fille à se battre. « Je veux être une combattante, comme toi », lui dit Tatum. Le film promet un affrontement où Sidney ne lutte plus seulement pour sa survie, mais pour celle de son enfant.
Une production qui a failli ne jamais voir le jour
Le chemin vers Scream 7 a été semé d’embûches. En novembre 2023, Melissa Barrera a été licenciée du projet après avoir publié des messages controversés sur les réseaux sociaux concernant le conflit à Gaza. Jenna Ortega a ensuite quitté le navire, suivie par le réalisateur Christopher Landon qui a qualifié l’expérience de « cauchemar ».
Face à cette crise, les studios ont pris une décision radicale : repartir de zéro. Kevin Williamson, celui qui a écrit le tout premier Scream en 1996, passe désormais derrière la caméra. C’est la première fois qu’il réalise un film de la franchise, lui qui n’a dirigé qu’un seul long métrage dans sa carrière. Avec Guy Busick, il a complètement réécrit le scénario pour recentrer l’histoire sur Sidney.
Courteney Cox reprend son rôle de Gale Weathers, la seule actrice présente dans les sept films de la saga. Mason Gooding et Jasmin Savoy Brown reviennent également en tant que Chad et Mindy, les jumeaux survivants. Le casting accueille aussi plusieurs nouveaux visages : Isabel May, McKenna Grace, Anna Camp, Joel McHale, Michelle Randolph et Jimmy Tatro.
Spoiler maintenant sur les différents films ! Ne pas lire si vous n’avez pas vu tous les films
Le retour le plus surprenant concerne des personnages morts. David Arquette revient en Dewey Riley alors que son personnage est décédé dans le cinquième film. Matthew Lillard reprend son rôle de Stu Macher, le tueur du premier opus. Scott Foley, qui jouait le Ghostface de Scream 3, est également annoncé. Comment expliquer ces résurrections ? Le mystère reste entier et alimente les spéculations des fans.
1996 : quand Wes Craven a tout changé
Retour en 1996. Le slasher s’essouffle. Halloween et Vendredi 13 multiplient les suites fades. Le public connaît tous les codes par cœur : la vierge survit, le tueur revient toujours, se séparer du groupe est une condamnation à mort. Wes Craven et Kevin Williamson ont alors une idée brillante : et si les personnages connaissaient aussi ces règles ?
Scream naît de cette intuition. Les adolescents du film regardent des films d’horreur, en discutent, citent les clichés. Quand le tueur frappe, ils tentent d’appliquer ce qu’ils ont appris. Cette auto-conscience transforme le film en expérience unique où le public et les personnages partagent les mêmes références.
La scène d’ouverture avec Drew Barrymore est entrée dans l’histoire. Une star connue, seule chez elle, qui reçoit un appel téléphonique. Le tueur au bout du fil la force à jouer à un quiz sur les films d’horreur. Si elle se trompe, son petit ami meurt. La tension est insoutenable. Et Barrymore, la tête d’affiche supposée, meurt au bout de dix minutes. Le message est clair : personne n’est en sécurité.
Le succès a été colossal : 173 millions de dollars de recettes pour un budget de 15 millions. Le film est sorti pendant les fêtes de Noël, une période inhabituelle pour l’horreur. Le pari a fonctionné au-delà de toutes les espérances. Scream a relancé le slasher et ouvert la voie à une nouvelle génération de films d’horreur intelligents.
L’identité des tueurs a choqué : Billy Loomis, le petit ami de Sidney, et Stu Macher, son ami. Billy voulait se venger de la mère de Sidney qui avait détruit sa famille. Stu, lui, n’avait pas vraiment de mobile. Il tuait parce que c’était excitant, parce que Billy lui avait demandé. Cette banalité du mal rendait le film encore plus glaçant.
Scream 2 : quand la réalité devient fiction
Un an plus tard, Scream 2 débarque en décembre 1997. Le film a été tellement attendu que certains studios ont repoussé la sortie de Titanic pour éviter la concurrence directe. La pression était énorme : comment surprendre après un premier film qui avait tout déconstruit ?
Williamson et Craven ont trouvé la solution : pousser le concept méta encore plus loin. Dans Scream 2, les massacres de Woodsboro ont été adaptés en film, « Stab ». La scène d’ouverture se déroule pendant la première de ce film dans un cinéma bondé. Le public porte des masques de Ghostface. L’ambiance est festive, déchaînée. Et c’est là, au milieu de cette foule hystérique, que le vrai tueur frappe.
Sidney est désormais à l’université, tentant de tourner la page. Mais le passé la rattrape. Gale Weathers a écrit un livre sur les événements, ce qui ravive les traumatismes. Dewey débarque pour protéger Sidney. Leur relation, commencée dans le premier film, se complique. Ils ne sont pas encore ensemble, mais les sentiments sont là.
Le film joue brillamment avec les règles des suites : le body count augmente, les morts sont plus spectaculaires, le tueur revient quand on le croit mort. Les personnages citent ces règles… puis les subissent quand même. Scream 2 a rapporté 172 millions de dollars, prouvant que la saga avait trouvé son public.
Scream 3 : Hollywood dans le viseur
En 2000, Scream 3 devait conclure la trilogie. L’action se déplace à Hollywood où Stab 3 est en production. Sidney vit recluse, terrorisée à l’idée que Ghostface revienne. Et bien sûr, il revient. Cette fois, le tueur assassine les acteurs du film dans l’ordre où leurs personnages meurent dans le scénario.
Le film offre une critique acerbe de l’industrie du cinéma. Les producteurs sont cyniques, les acteurs superficiels, les scénaristes méprisés. Craven et Williamson règlent leurs comptes avec Hollywood tout en livrant un thriller efficace.
Mais le contexte de production a influencé le résultat. Après la tuerie de Columbine en 1999, les studios ont eu peur des polémiques. Scream 3 a été adouci, orienté vers plus de comédie et moins de violence graphique. Le film reste divertissant mais manque de la noirceur des deux premiers opus.
Le tueur se révèle être Roman Bridger, le réalisateur de Stab 3, qui est aussi le demi-frère de Sidney. Il était derrière tout depuis le début, ayant manipulé Billy pour qu’il tue la mère de Sidney. Ce twist a divisé les fans : brillant pour certains, tiré par les cheveux pour d’autres.
Scream 3 a rapporté 161 millions de dollars. La franchise semblait terminée. Sidney avait vaincu tous ses démons, Dewey et Gale étaient ensemble. L’histoire était bouclée.
Scream 4 : l’ère des réseaux sociaux
Onze ans plus tard, en 2011, Wes Craven revient. Le monde a changé. Facebook, Twitter et YouTube ont transformé la société. La célébrité instantanée est devenue une obsession. Les gens filment tout, partagent tout. Scream 4 s’empare de ces thématiques.
Sidney retourne à Woodsboro pour la promotion de son livre. Elle a survécu, transformé son trauma en force, aidé d’autres victimes. Elle incarne la résilience. Mais une nouvelle vague de meurtres commence. Une nouvelle génération d’adolescents devient la cible de Ghostface.
Le film décortique les remakes et les reboots qui envahissent Hollywood. Les personnages débattent : les nouvelles règles sont-elles différentes ? Dans un reboot, l’original peut mourir. Plus rien n’est sacré. Cette mise en abyme est vertigineuse : Scream 4 parle des remakes tout en étant lui-même une relance de la franchise.
Le twist final est brutal : Jill, la cousine de Sidney, est la tueuse. Elle voulait devenir célèbre, être la survivante d’un massacre pour avoir sa gloire. Elle était prête à tuer sa propre famille pour quelques millions de vues et de followers. Ce commentaire sur la culture de la célébrité était visionnaire.
Malheureusement, Scream 4 n’a rapporté que 97 millions de dollars. Après le succès des trois premiers, c’était une déception commerciale. La franchise semblait vraiment terminée cette fois.
La mort de Wes Craven et la renaissance de la saga
En 2015, Wes Craven décède à 76 ans. Le monde du cinéma perd un maître de l’horreur. L’homme qui avait créé Freddy Krueger et Ghostface laisse un héritage immense. Sans lui, Scream ne pouvait pas continuer. Ou du moins, c’est ce que tout le monde pensait.
Scream (Scream 5)
En 2022, surprise : un nouveau Scream arrive. Simplement intitulé « Scream », comme le premier, mais c’est bien le cinquième film. Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, le duo derrière Ready or Not, prennent la relève de Craven. Ils rendent hommage au maître tout en apportant leur vision.
Le film introduit les sœurs Carpenter : Sam et Tara. Sam découvre qu’elle est la fille de Billy Loomis, le tueur original. Elle a hérité de ses pulsions violentes et doit lutter contre cette part sombre. Jenna Ortega, qui joue Tara, livre une performance remarquée qui lui vaut un MTV Movie Award.
Scream (2022) s’attaque aux « requels » (ces films qui sont à la fois remakes et suites) et au fandom toxique. Les tueurs sont des fans enragés qui massacrent parce que Stab 8 n’était pas fidèle au matériau original. Cette satire du fandom est féroce et actuelle.
Sidney, Gale et Dewey reviennent en personnages secondaires pour passer le flambeau. Mais Dewey meurt en héros, sauvant les nouvelles héroïnes. Sa mort a bouleversé les fans. David Arquette et Courteney Cox, qui avaient été mariés dans la vraie vie après s’être rencontrés sur le premier Scream, partagent des scènes d’adieu déchirantes.
Le film rapporte 137 millions de dollars. La franchise renaît.
Scream VI : New York, New Rules
En 2023, Scream VI ose l’impensable : quitter Woodsboro. Les sœurs Carpenter fuient en pensant échapper au cauchemar. Elles s’installent à New York. Mais Ghostface les suit dans la métropole.
Le film joue avec le changement de décor. New York est anonyme, surpeuplée, bruyante. Personne ne remarque un type déguisé en fantôme dans le métro. Personne ne réagit aux cris. L’indifférence urbaine devient un terrain de jeu parfait pour le tueur.
Scream VI est plus violent, plus brutal que les précédents. Plusieurs Ghostface opèrent en même temps. Les scènes d’action sont intenses. Le film s’éloigne un peu du ton des originaux pour devenir un thriller d’action horrifique.
Les tueurs sont la famille Bailey : le père flic et ses deux enfants. Ils veulent venger Richie, le tueur de Scream (2022), qui était leur fils et frère. Leur repaire est un ancien théâtre transformé en musée macabre contenant tous les masques et costumes des précédents tueurs. Cette caverne d’Ali Baba du crime est visuellement impressionnante.
Scream VI rapporte 166 millions de dollars, devenant le plus gros succès de la franchise. Le film gagne le MTV Movie Award du meilleur film. La saga est au sommet de sa popularité.
Plus qu’une franchise : un phénomène culturel
Scream a dépassé le stade du simple film d’horreur pour devenir un phénomène culturel. Le masque de Ghostface est partout pendant Halloween. Des millions de personnes l’ont porté, transformant cette simple licence de magasin de farces et attrapes en icône mondiale.
La franchise a généré plus de 900 millions de dollars au box-office, devenant la saga de slashers la plus rentable de l’histoire. Les six premiers films ont tous été profitables, ce qui est rare pour une franchise horrifique sur une si longue période.
Ghostface est apparu dans Dead by Daylight, Call of Duty, Fortnite, Mortal Kombat et Among Us. Le personnage transcende le cinéma pour devenir une figure du jeu vidéo. Les jeunes générations découvrent Ghostface via ces jeux avant même de voir les films.
La saga a inspiré Scary Movie, énorme succès parodique qui a lui-même engendré une franchise. Les frères Wayans ont poussé l’humour de Scream à l’extrême, prouvant que la formule fonctionnait même en comédie pure.
Mais l’influence la plus profonde concerne l’évolution du cinéma d’horreur. Après Scream, les films ont intégré cette dimension méta. Les personnages sont devenus conscients des clichés. Des films comme Cabin in the Woods, Tucker and Dale vs Evil ou Happy Death Day n’existeraient pas sans Scream.
Le premier film a remporté le Saturn Award du meilleur film d’horreur et le MTV Movie Award du meilleur film. Neve Campbell a reçu le Saturn Award de la meilleure actrice. Ces récompenses ont légitimé le slasher comme genre respectable, capable de produire des œuvres intelligentes et artistiques.
Le trio légendaire : Sidney, Gale et Dewey
Au cœur de Scream, il y a trois personnages qui ont traversé presque toute la saga : Sidney Prescott, Gale Weathers et Dewey Riley.
Sidney est la « final girl » par excellence. Traumatisée par le meurtre de sa mère, elle affronte tueur après tueur. Elle survit par son intelligence, son courage et sa détermination. Neve Campbell a donné à Sidney une profondeur rare dans le genre. Ce n’est pas juste une victime qui crie : c’est une femme qui grandit, qui guérit, qui refuse de rester une victime.
Gale Weathers est la journaliste ambitieuse prête à tout pour un scoop. Courteney Cox en fait un personnage détestable au début, égoïste et manipulatrice. Mais film après film, Gale révèle son humanité. Elle tombe amoureuse de Dewey, risque sa vie pour aider Sidney, devient une alliée précieuse. Cox est la seule actrice présente dans les sept films, ce qui fait de Gale le véritable fil rouge de la saga.
Dewey Riley est le gentil flic maladroit devenu shérif. David Arquette en fait un personnage touchant, souvent comique mais jamais ridicule. Dewey incarne la bonté dans un univers violent. Il aurait dû mourir dans le premier film, mais les créateurs l’ont épargné car ils l’aimaient trop. Il a finalement trouvé la mort dans Scream (2022), sacrifiant sa vie pour sauver les nouvelles héroïnes.
La romance entre Gale et Dewey traverse cinq films. Ils se rencontrent, se séparent, se retrouvent, se marient, divorcent. Leur relation est l’arc émotionnel le plus développé de la franchise. Arquette et Cox, mariés dans la vraie vie après s’être rencontrés sur le tournage, ont divorcé entre Scream 4 et Scream (2022). Cette réalité a nourri leurs performances.
Neve Campbell : pourquoi elle est revenue
Neve Campbell avait claqué la porte après Scream (2022). La raison ? L’argent. Dans le livre « Your Favorite Scary Movie: How the Scream Films Rewrote the Rules of Horror », elle s’explique sans détour : « Je savais que je ne pourrais pas me présenter sur le plateau si je n’étais pas payée ce que je mérite après des décennies à faire ces films. J’adore ces films et l’idée qu’ils continuent sans moi me rendait triste, mais ce n’était pas la peine de me sentir manquée de respect. »
Campbell estimait que son salaire ne reflétait pas son importance pour la franchise. Sans Sidney, Scream perd son âme. Elle a refusé de participer à Scream VI, n’a même pas regardé le film, et n’a prêté aucune attention à ses performances au box-office.
Mais pour Scream 7, un accord a été trouvé. Campbell revient non seulement comme actrice mais aussi comme productrice, lui donnant un regard sur les choix créatifs. Cette reconnaissance de son rôle central était nécessaire pour son retour.
Son absence dans Scream VI a montré à quel point elle manquait. Le film fonctionnait, mais quelque chose n’était pas là. Sidney Prescott, c’est Scream. Les nouvelles héroïnes étaient intéressantes, mais elles ne pouvaient pas remplacer l’originale.
Les tueurs de Scream : une galerie de psychopathes
Chaque film de Scream révèle un ou plusieurs tueurs derrière le masque. Contrairement à Michael Myers ou Jason Voorhees, Ghostface n’est pas une entité surnaturelle. Ce sont des humains, souvent plusieurs, avec des motivations variées.
Scream (1996) : Billy Loomis et Stu Macher. Billy voulait se venger de la mère de Sidney. Stu n’avait pas de vraie raison, juste la pression sociale et l’excitation du meurtre.
Scream 2 : Mrs. Loomis (la mère de Billy) et Mickey. Elle voulait venger son fils. Mickey voulait devenir célèbre en tant que tueur en série jugé en direct à la télévision.
Scream 3 : Roman Bridger, le demi-frère de Sidney, qui orchestrait tout depuis le début par jalousie et rejet.
Scream 4 : Jill Roberts (la cousine de Sidney) et Charlie. Jill voulait la célébrité, être la survivante héroïque. Charlie l’aidait par amour non partagé.
Scream (2022) : Richie et Amber, fans toxiques furieux que la franchise Stab ait trahi l’original.
Scream VI : Detective Bailey et ses enfants Quinn et Ethan, voulant venger Richie.
Cette variété de motivations enrichit la franchise. Ce ne sont pas juste des monstres sans âme. Ce sont des gens que Sidney connaît, en qui elle a confiance. La trahison est toujours au cœur du twist final.
Marco Beltrami : la voix musicale de la peur
On parle souvent des acteurs et du réalisateur, rarement du compositeur. Pourtant, Marco Beltrami a créé l’identité sonore de Scream. Sa partition du premier film mélange horreur traditionnelle et sons modernes.
Le thème de Sidney, « Sidney’s Lament », utilise des voix féminines pour représenter sa tristesse et sa fragilité après la mort de sa mère. Ces voix obsédantes sont devenues indissociables de la franchise. Beltrami a composé pour tous les films de Craven et revient pour Scream 7, assurant une continuité musicale avec les origines.
Son travail a été salué et l’a propulsé comme compositeur recherché à Hollywood. Il a ensuite travaillé sur Logan, A Quiet Place, et de nombreux autres films. Mais Scream reste sa carte de visite, celle qui a lancé sa carrière.
Scream 7 : que peut-on attendre ?
Le film arrive le 27 février 2026, soit dans quatre mois. Avec Kevin Williamson derrière la caméra, la promesse est un retour à l’esprit du premier opus. Williamson connaît ces personnages mieux que quiconque puisqu’il les a créés.
L’intrigue centrée sur la fille de Sidney offre un enjeu émotionnel nouveau. Sidney ne se bat plus pour elle-même mais pour son enfant. Cette dimension parentale n’a jamais été explorée dans la saga. Voir Sidney en mère protectrice, transmettant ses techniques de survie, promet des moments forts.
Le retour de personnages morts intrigue. Si c’est juste du fan-service gratuit, avec des apparitions forcées via des flashbacks, cela pourrait décevoir. Mais si Williamson a trouvé une manière intelligente de les intégrer au récit, cela pourrait fonctionner. Matthew Lillard en Stu Macher est un retour attendu depuis des années par les fans.
La question centrale reste : peut-on encore surprendre après six films ? Tous les twists ont été utilisés. Le tueur est le petit ami, la meilleure amie, un parent, plusieurs tueurs, un membre de la famille. Comment Williamson va-t-il nous surprendre une dernière fois ?
Certains espèrent une conclusion définitive. Sidney mérite la paix. Après 30 ans de cauchemar, elle devrait pouvoir vivre sans regarder par-dessus son épaule. D’autres veulent que la saga continue avec de nouveaux personnages, la fille de Sidney prenant le flambeau.
Le film doit aussi justifier son existence. Après le succès de Scream VI, pourquoi revenir à Sidney ? La réponse semble être : pour boucler la boucle. Commencer et terminer avec elle. Lui donner la fin qu’elle mérite.
L’héritage de trois décennies
En 1996, personne ne pensait que Scream deviendrait une saga de sept films s’étalant sur 30 ans. C’était juste un bon film d’horreur malin. Mais il a touché quelque chose de profond chez le public.
Scream a prouvé que l’intelligence et l’horreur n’étaient pas incompatibles. Qu’on pouvait déconstruire un genre tout en le célébrant. Que les films d’horreur méritaient d’être pris au sérieux.
Des générations ont grandi avec Sidney Prescott. Elles ont appris avec elle à affronter leurs peurs, à se relever après un trauma, à ne jamais abandonner. Sidney est devenue un symbole de résilience bien au-delà du cadre du film.
La franchise a lancé et relancé des carrières. Neve Campbell, Courteney Cox et David Arquette sont indissociables de leurs personnages. Jenna Ortega a explosé grâce à Scream avant Wednesday. Le film a été un tremplin pour des dizaines d’acteurs.
Wes Craven n’est plus là pour voir Scream 7, mais son esprit hante chaque image. Il a créé quelque chose d’unique : un film d’horreur qui fait réfléchir autant qu’il fait peur. Un slasher qui parle de cinéma, de culture populaire, de la violence dans les médias.
Kevin Williamson porte désormais cette responsabilité. Faire un dernier film digne du premier. Offrir à Sidney la conclusion qu’elle mérite. Surprendre une dernière fois un public qui connaît toutes les règles.
Le 27 février 2026, les salles de cinéma résonneront à nouveau de cette question qui a terrorisé des millions de spectateurs :
Tu aimes les films d’horreur ?
Trois décennies après sa naissance, Scream reste vivant, pertinent, terrifiant. Et visiblement, Ghostface n’a pas fini de nous faire crier.
