En tant que présidente du jury NETPAC lors du 31e Festival international du film de Busan, je me suis concentrée sur le programme Vision – Asia. Notre prix a été décerné à Zogsool, réalisé par Sakhya Byamba, un cinéaste mongol dont l’œuvre fait dialoguer une histoire d’amour intime avec les pressions de la vie contemporaine. Pour moi, ce film a démontré la force continue d’un cinéma qui trouve sa juste mesure dans la vie des gens ordinaires.
Busan offre un cadre particulièrement adapté à de telles rencontres. En 2014, elle est devenue la première ville d’Asie désignée « Ville créative de cinéma » par l’UNESCO. Cette reconnaissance reflète une culture cinématographique soutenue par des festivals, l’éducation, des installations de production et des possibilités de participation publique. Le Busan Cinema Center et le festival international s’inscrivent dans le cadre d’un engagement plus large visant à faire du cinéma une ressource pour la ville et un moyen d’échange avec le monde.
La contribution du festival s’étend également bien au-delà des projections. L’Asian Contents & Film Market rassemble des producteurs, des distributeurs, des agents de vente et des investisseurs, tandis que l’Asian Project Market met en relation des films en développement avec des partenaires de financement et de coproduction. Des conférences et des discussions sectorielles abordent la distribution, l’investissement et l’évolution des conditions de création cinématographique. Platform BUSAN offre aux cinéastes émergents des opportunités d’échanges professionnels et de formation pratique, tandis que la CHANEL X BIFF Asian Film Academy associe ateliers, mentorat et réalisation de films. Ensemble, ces programmes font de Busan un lieu où les films sont découverts et où de futures collaborations et carrières peuvent débuter.
Mes collègues jurés du NETPAC étaient Matthew Poon, chef de projet principal chez HKIFF Industry, et Lee Dongha, PDG de REDPETER FILMS et président de la Producers Guild of Korea (Guilde des producteurs de Corée). Alliant la recherche cinématographique, l’expérience des festivals et la production, le jury a offert différentes perspectives sur les films asiatiques présentés dans la section Vision. Ce fut un plaisir de contribuer à ce travail au nom du NETPAC.
La sélection plus large de Vision – Asia a exploré les vies privées soumises à la pression sociale à travers des formes cinématographiques variées.
Dans 1982 de Nguyễn Hoàng Điệp (Vietnam), la quête d’une cinéaste à la recherche de sa mère disparue lève le voile sur des secrets de famille. Le film japonais After the Song, réalisé par Kumamoto Ryohei, aborde l’adolescence à travers les questions d’identité et de conflits familiaux, tandis que le film de Hong Kong Dead End d’Isabella Lam Lok-hin examine l’anxiété suscitée par l’arrivée inattendue d’un demi-frère. Le film philippin Ria d’Arvin Belarmino suit un musicien folk punk qui défend sa musique et son foyer.
D’autres films ont prolongé cette réflexion sur la vulnérabilité et la résistance. Selvi de Sailesh Rathnakumar est centré sur une auxiliaire de vie à domicile dont les aspirations sont érodées par des gardes épuisantes. Dans le film kazakh The Cord, Darkhan Tulegenov suit une mère qui se bat pour prouver l’innocence de son fils. Slumber, le premier film iranien de Mani Moghaddam, utilise le réalisme magique pour se confronter à l’oppression, tandis que le film thaïlandais Bua, coréalisé par Inthira Charoenpura et Phensiri Klangsurin, suit le passage à l’âge adulte d’une jeune fille métisse. Ces récits ont fourni un contexte large à notre choix de récompenser Zogsool, reliant l’expérience intime aux forces qui façonnent les sociétés asiatiques contemporaines.
Zogsool, une coproduction entre la Mongolie et l’Allemagne, se déroule pendant les premiers jours de la pandémie de COVID. Sumber, un conducteur de camion-citerne, se retrouve bloqué dans une station-service lorsqu’une petite ville est confinée. Khanda, une mère célibataire qui travaille à la station, doit s’occuper de lui tout en composant avec les exigences de ceux qui exercent un pouvoir sur elle. Leur rencontre évolue au sein d’une communauté où la peur et l’accès restreint à l’information intensifient les inégalités existantes.
Ce qui m’a le plus intéressée, c’est la relation entre la modestie des circonstances de cette histoire et l’ampleur de son expression cinématographique. Le paysage mongol s’ouvre autour de personnages dont la liberté est fortement entravée. Face à cette immensité, l’espace confiné du camion et la routine quotidienne de la station acquièrent une force dramatique. Le lien naissant entre Khanda et Sumber donne au film un ancrage émotionnel, tandis que son humour expose l’absurdité et la cruauté d’une autorité arbitraire.
Byamba est diplômé de l’atelier de direction de la photographie de Vadim Yusov au VGIK. Je vois dans son travail l’héritage de la tradition cinématographique soviétique et russe, exceptionnellement riche : une attention particulière portée aux possibilités expressives de l’image, à la relation entre l’individu et le monde environnant, et au poids moral d’une rencontre apparemment simple. Dans Zogsool, cette tradition donne de l’envergure à une histoire d’amour pourtant intimiste. Le paysage fait partie intégrante de cette réussite, élargissant l’expérience émotionnelle sans en amoindrir l’intimité.
Notre prix NETPAC a récompensé l’équilibre du film entre humour et compassion, ainsi que sa capacité à aborder l’expérience de la pandémie à travers une narration visuelle. La peur et l’isolement constituent les circonstances du drame, mais ils n’en épuisent pas le sens. Le lien entre ses protagonistes ouvre un espace d’empathie et d’espoir. Pour moi, cela a été déterminant dans le choix de Zogsool et correspond au type de cinéma que le NETPAC contribue à mettre en lumière auprès d’un public plus large.
Je tiens également à distinguer Midday Meal de Majid Majidi, qui a reçu le prix de Busan du meilleur film dans la compétition principale. Situé dans un village iranien défavorisé, le film suit un enseignant qui se bat pour maintenir son école en activité après la perte du financement des repas scolaires. Nourrir les enfants devient indissociable de leur accès à l’éducation. Ses efforts pour faire vivre l’école l’entraînent dans la contrebande de pétrole, créant un conflit moral entre ses responsabilités et les moyens disponibles pour les assumer.
Dans Midday Meal, le désir de l’enseignant de mener une vie sûre avec sa mère coexiste avec sa responsabilité envers ses élèves. Majidi donne un poids émotionnel à ces exigences contradictoires à travers une histoire ancrée dans la survie quotidienne et la compassion maternelle. Aux côtés de Zogsool, ce film a réaffirmé pour moi le pouvoir des relations humaines observées de près pour éclairer des questions sociales et morales majeures. Je suis reconnaissante envers le NETPAC et le festival pour m’avoir donné l’opportunité de participer à cet échange, et j’espère que notre prix aidera Zogsool à rencontrer le public qu’il mérite.
Nina Kochelyaeva
Nina Kochelyaeva est titulaire d’un doctorat en histoire, lauréate du prix gouvernemental de la Fédération de Russie dans le domaine de l’éducation (2021) et lauréate du prix de l’État de l’Union de la Fédération de Russie et de la République de Biélorussie dans le domaine de la littérature et des arts (2025-2026).
Elle est directrice du département pour le développement et l’approbation des méthodes d’éducation au cinéma et chargée de cours à l’Institut national de la cinématographie Gerasimov (VGIK), directrice de l’ONG « Nouvel Institut de recherche culturelle » pour le développement de projets et de recherches dans la culture et les arts, ainsi qu’experte et chargée de cours à l’Académie russe de l’économie nationale et de l’administration publique auprès du président de la Fédération de Russie.
Elle est membre du comité de sélection du Festival international du film de Moscou, responsable des régions Asie-Pacifique et MENA (Moyen-Orient et Afrique du Nord), directrice de la programmation du Festival international de Kazan « Altyn Minbar » et de plusieurs autres festivals internationaux du film en Russie (Festival international du film d’Orenbourg « Est & Ouest. Classique et Avant-garde », Festival international du film de Yalta « Pont eurasien », etc.).
Elle est l’autrice de plus de 170 articles consacrés à la politique culturelle, à l’histoire de l’art et du cinéma, publiés en russe, anglais, kazakh et coréen. Elle est également l’autrice de plusieurs monographies collectives.
Elle a produit plusieurs documentaires.
Elle est membre du NETPAC depuis 2021.
Domaines de recherche : politique culturelle, politique culturelle régionale, identité, industries culturelles et créatives, mémoire culturelle et oubli, questions de la mémoire difficile dans le cinéma contemporain, cinéma régional en Fédération de Russie, cinéma de la région Asie-Pacifique.
Filmographie :
The Mystery of a Buryat Lama (Le Mystère d’un lama bouriate), Russie, 2018, 93’, Documentaire, Productrice.
Museology (Muséologie).
Article de Nina Kochelyaeva. Traduction Jean-Marc Thérouanne